“Zwei Stunden purer theatralischer Genuss. Dass Lanzino eine große Regisseurin ist, hatte man bereits vergangenen Sommer in Rom bei ihrer Resurrezione erkannt; doch dass dieser Hamlet eine derart kraftvolle und berührende Wirkung entfalten würde, war ehrlich gesagt eine Überraschung. Überraschend auch das Ende: Nachdem das große Blutbad vollzogen ist, bleibt einzig Ophelia am Leben, und sie ist es, die zum Schluss „Sein oder Nichtsein” rezitiert. Meine Damen und Herren: Das ist Theater. Und zwar großes.​​​​​​​​​​​​​​​​”

Alberto Mattioli, Il Foglio

​

“Ein rundum gelungenes Experiment, ohne jeden Zweifel – pures Theater. Pures Theater, das von einer Form in die nächste gleitet, Theater, das einen eine Stunde und vierzig Minuten lang ununterbrochen in den Sitz fesselt – und das nicht mit einem der leicht zugänglichsten Texte. Ilaria Lanzino, eine „terrible“ Regisseurin, eine Aufrüttlerin von Publikum und Kritik, eine Umstürzlerin von Konventionen, wie Carlo Gérard sagen würde, hat eine Inszenierung geschaffen, die in ihrer technischen Präzision bei der Führung von Einsätzen und Übergängen geradezu furchteinflößend ist – auch dank der großartigen Schauspielerinnen. Eine Aufführung, die schwieriger zu beschreiben ist, als sie live zu sehen und zu verstehen, denn alles funktionierte wie geführt von einer kundigen Hand, und manches Konzept – das mehr als einen Zuschauer aus der Bassa erschüttert hat – fand in seiner Neukontextualisierung eine vollkommen überzeugende Umsetzung. Noch etwas: eine großartige Idee, ein ernsthafter und keineswegs vorhersehbarer Coup de théâtre, einen Teil des legendären Monologs von Ophelia sprechen zu lassen – der einzigen Überlebenden diesmal einer familiären Tragödie reinsten, unersättlichen Wahnsinns.”

IlTrilloParlante

 

“Das Finale der Aufführung ist völlig unerwartet, durchschlagend, mit einer Umkehrung der Konventionen und der Hervorhebung Ophelias, aber auch der anderen weiblichen Figuren: Nicht zufällig sind es ausschließlich Frauen, die die männlichen Rollen schauspielerisch interpretieren. Eine bewusst symbolische Entscheidung, um diese neue Produktion tiefgreifend zu prägen. Ein voller Erfolg mit tosendem, anhaltendem Applaus.”

Il Corriere dello Spettacolo

​

”Dieser Hamlet ist ein barocker Blitz aus der Achse: Lanzino nimmt Shakespeare, zerlegt ihn mit Ironie und setzt seinen Schatten in einer intelligenten, spiegelbildlichen und überraschend modernen Parodie neu zusammen. Hier offenbart die Regie von Ilaria Lanzino (die auch die Texte bearbeitet hat) ihre tiefste Natur: keine bloße visuelle Begleitung, sondern eine wahrhaftige narrative Choreografie, die imstande ist, das Werk in einen lebendigen, geschmeidigen, überraschend zeitgenössischen Organismus zu verwandeln. Die Regie von Ilaria Lanzino zeigt ein klares Bewusstsein: Die Entscheidung, das dem Text innewohnende Groteske nicht als karikaturhafte Färbung, sondern als Motor einer deformierten, elastischen, in einigen Momenten sogar komischen Körperlichkeit hervortreten zu lassen, ermöglicht es der Aufführung, zu oszillieren, ohne jemals die Spannung zu verlieren. Die Bewegungsbahnen der Figuren auf der Bühne folgen sanften Kurven, geheimen Diagonalen, plötzlichen Wirbeln: Es sind Bewegungen, die an den barocken Tanz erinnern, aber wie verzerrte Echos überarbeitet, Schatten, die sich nach der Logik des Traums verlängern und verkürzen.

Und wenn der Vorhang fällt, bleibt das Gefühl, einer Tragödie beigewohnt zu haben, die sich nicht darauf beschränkt, gehört zu werden, sondern sich buchstäblich tanzend sehen lässt. Ein lebendiger, beweglicher, mutiger Hamlet. Ein kleines bizarres Meisterwerk, das wie ein unruhiges Lächeln an einem haftet.​​​​​​​​​​​​​​​​“

Giornale Della Danza

​

​

​